Muzikale opvoeding voor het kind: wat te kiezen en waarom

Vrouwelijke Video: James Watss - Laten Gaan (prod. Project Money) (Juli- 2019).





Anonim

Een piano spelende dochter is de droom van elke moeder. En wat een vreugde voor de ouders - zingend in de zoon van het koor! Lessen in muziek misschien, en zullen uw kind niet wereldwijd bekend maken. Maar het feit dat ze zullen bijdragen aan de ontwikkeling van zijn verbeeldingskracht, zal het vermogen ontwikkelen om zijn tijd correct toe te wijzen - een feit dat niet valt te ontkennen. Het maakt niet uit op welke manier je muziek voor je kind leert - in elk geval zal hij haar fan voor het leven blijven.

Om het kind basiskennis van de muziektheorie te laten krijgen, leerde hij het instrument bespelen en van Mozart en Chopin houden, het is niet nodig om hem naar een muziekschool te leiden. In onze tijd is er een alternatief voor klassieke muziekeducatie. In kleuterscholen en lagere scholen kun je een eerste muzikale opleiding volgen in het systeem van de Duitse leraar Karl Orff. Natuurlijk heeft elke methode zijn eigen voordelen.

School voor Professionals

De voordelen van het lesgeven in de klassieke muziekschool liggen voor de hand: het kind krijgt een enorme kennis, hij leert niet alleen spelen op het basismuziekinstrument, maar maakt ook kennis met de werken van de klassieke muziekkunst, zingt in het koor, speelt in het ensemble, beheerst een aanvullend muziekinstrument. Bovendien verhogen deze activiteiten zijn emotionele en intellectuele niveau. De leerling van de muziekschool zal de Russische componist niet verwarren met de Fransen, en Tsjaikovski met Beethoven.

Het is al lang bekend dat lessen op een muziekschool bijdragen aan het beheersen van vreemde talen, vooral die waarbij fonetiek een grote rol speelt. Bijvoorbeeld Chinees of Vietnamees. Om te vangen, zoals gebruikelijk in deze talen, is de geringste tint van de intonatie, waaruit de betekenis van het woord verandert, voor een persoon met een muzikaal oor veel gemakkelijker dan enig ander. Bovendien, studeren aan een muziekschool maakt kinderen georganiseerd en verzameld. Ze weten hoe ze hun tijd moeten plannen en toewijzen, en het komt altijd van pas in de toekomst.

Een andere zeer bruikbare kwaliteit, die is ingebracht in een school voor klassieke muziek, is een gewoonte van concurrentiestrijd. Elk examen is een concert voor het publiek, wanneer er altijd veel goede muzikanten op het veld zijn. Om een ​​goed cijfer en een stormachtig applaus te verdienen, moeten we het proberen.

Klassenklassen maken kinderen georganiseerd en bevorderen de ontwikkeling van intelligentie

Soms verdoezelen deze overduidelijke plussen "kleinigheden", die achter de schermen blijven. Volgens de statistieken gaat slechts 1% van de afgestudeerden van muziekscholen door met hun professionele carrière. En de meeste kinderen zijn studenten met gewone vaardigheden, maar niemand doet ze een plezier. De Russische muziekschool is een fase van het primair beroepsonderwijs, daarom stellen docenten zeer hoge eisen aan studenten. Na het afstuderen moet de school voldoende zijn om toegang te krijgen tot de muziekschool. Dit betekent dat het kind elke dag 4-5 uur op school moet doorbrengen en in zijn vrije tijd van twee scholen huiswerk moet maken. De dubbele last valt niet alleen op het kind, maar ook op de moeder. Controleer al het huiswerk, maak kennis met school en breng de avondlessen door en leg vooral uit dat dit allemaal veel belangrijker is dan televisie, voetbal of gewone wandelingen met vrienden. Als de uitleg niet helpt en het kind alles doet omdat zijn moeder het wil, gaat hij na het einde van de muziekschool niet meer naar zijn instrument.

In een muziekschool kunnen kinderen vanaf 5 jaar piano, gitaar, orgel, klavecimbel, viool, fluit, accordeon spelen, zelfs op een balalaika of domra. Ze studeren solfège, ritmische, muzikale literatuur, zingen in het koor.

De methode van Karl Orff

Het leren van de muziek voor het Karl Orff-systeem is voor die kinderen en ouders die niet streven naar een professionele carrière, maar een elementaire muzikale opvoeding willen krijgen in een enigszins gefaciliteerde versie. Het belangrijkste resultaat, dat leerkrachten willen bereiken in zowel het eerste als het tweede leerjaar, kan eenvoudig worden geformuleerd: het kind moet van muziek houden. En het leren spelen van de piano of gitaar is secundair. Baby's die nog steeds in de kleuterklas zitten, leren letterlijk vanaf de eerste lesdag de muziekinstrumenten van Karl Orff. Ze dragen dezelfde namen als gebruikelijk: xylofoons, metalofoons, enz., Maar merkbaar verschillend van hen. Carl Orff paste zijn gereedschap speciaal aan voor kinderen. Op zijn xylofoon is bijvoorbeeld de doos waarop de toetsen zich bevinden volumineuzer, hij dient als een resonator en dankzij dit klinkt het instrument dieper en dieper. Dit geeft hem een ​​verbazingwekkende eigenschap: het geluid van een xylofoon overstemt de stem van de uitvoerder niet. Spelen, het kind hoort zichzelf. Een ander hoogtepunt van xylofoons Orfa - verwijderbare toetsen. Je kunt alleen diegenen achterlaten die je op dit moment nog moet leren. Orff-instrumenten bespelen is mogelijk met een twee jaar oude baby - er zijn kleine xylofoons en metalen telefoons speciaal voor deze leeftijd

Muziek voor de baby - een tegoedbon voor de sprookjeswereld

Kinderen beheersen geleidelijk aan de muzikale theorie, vanaf de eerste dag in een soort orkest. In de loop zijn niet alleen de instrumenten van Orff, maar ook een hele verstrooiing van geluidsinstrumenten - ratels, maracas, bellen, bellen, zelfgemaakte tarotushki. Hierdoor kan elk kind, ongeacht zijn niveau, zijn plaats in het ensemble vinden. Als hij de melodie die moet worden gespeeld niet aankan, krijgt hij een ander instrument aangeboden. Na een tijdje spelen alle kinderen, ongeacht hun capaciteiten, blokfluiten of xylofoons. En in individuele lessen naar keuze, meester pianoforte, gitaar of fluit.

Om in elk kind een muzikaal gehoor en een vermogen te ontwikkelen, dat tot op zekere hoogte absoluut alles is, is het noodzakelijk om het kind in staat te stellen een agent te zijn. Klassieke methodes om muziek te leren op kleuterscholen zijn vaak saai. De tutor speelt de piano en de kinderen zitten en luisteren zonder te bewegen. Als bij de eerste les de kinderen instrumenten in hun handen krijgen en gevraagd worden om in tact te gaan, zal het effect veel hoger zijn. Dit is precies hoe docenten die werken volgens de methode van Orff handelen. Ze zijn zeker: hoe meer verschillende instrumenten, zelfs geïmproviseerde instrumenten, kinderen bieden, hoe beter. Vraag bijvoorbeeld een baby van twee om een ​​plastic fles gevuld met kroep op te halen en laat zien hoe de muis loopt. Of met behulp van twee houten stokjes om te laten zien hoe de geit springt. Schud zelfs de maracas naar de muziek, op het ritme, - genot is niet de limiet! Het lijkt erop dat het kind zich overgeeft aan: ritselen, kloppen en niets meer. Maar in feite ontwikkelt hij een gevoel voor ritme, een gevoel voor meter, een gevoel voor dynamiek, kortom zijn natuurlijke muzikaliteit.

Muziek was een verplicht onderwerp voor veel schooljongens uit voorgaande tijdperken. In het oude Griekenland bijvoorbeeld, werd het bestudeerd samen met lezen, schrijven, rekenen, poëzie en dansen. Het vermogen om liedjes te zingen was een van de punten van de 'zeven deugden' van middeleeuws ridderlijk onderwijs (deze lijst ontbeerde trouwens het vermogen om te lezen, maar er waren bijvoorbeeld de vaardigheden van prikken en zwemmen).

PA verhaal

Als je vastbesloten bent dat je kind zich met muziek bezighoudt, probeer hem dan zo snel mogelijk voor te bereiden op school. Je kunt vanaf twee jaar beginnen.

Zoals u weet, heeft elke persoon een hoorzitting. Maar als je het niet ontwikkelt, vervaagt dit vermogen met de leeftijd. Elke moeder kan thuis werken met een baby. Je hebt waarschijnlijk gemerkt hoe éénjarigen dol zijn op het slaan van een lepel op een bord of op een tafel. Maak van deze liefde een opwindend spel. Hiervoor is het alleen nodig om het kruimeltje te laten begrijpen dat er achter elk geluid iets zit. Een instrument bespelen is een voorwaardelijke taal waarin je moet leren begrijpen. Denk aan een soundtrack met een vertaling. Maak eerst een geluid en leg vervolgens uit wat het betekent. En dan zal een klap tegen de xylofoontoets veranderen in de val van de asterisk en het tikken van de staven op de trommel - in het gekletter van de hoeven van kleine kinderen die naar hun moeder rennen. Probeer met de baby te praten in de taal van de instrumenten. Zeg geen enkel woord, praat gewoon met een tamboerijn of xylofoon tegen een kind, en hij, met de hulp van zijn instrument, "antwoorden". En vraag hen daarna om je te vertellen waar het 'gesprek' over ging. Accepteer elke versie ervan. Kijk, je baby zal leren luisteren. Laat dit slechts het eerste idee zijn van de mogelijkheden van muziek. Later zal de fantasie hem vertellen wat de grote componisten ons wilden vertellen over hun muziek.

Een kind moet van muziek houden. En het leren spelen van de piano of de viool is secundair.

Waarom zingen de kinderen niet?

Een van de componenten van een muzikaal oor - het vermogen schoon te zijn, zonder hypocrisie, te zingen - hangt grotendeels af van of de moeder zingt met het kind. Het feit is dat de hoorzitting alleen samen met de stem ontwikkelt. Als de moeder niet meezingen met het kind, zal hij gewoon niet leren hoe het te doen. Ik zing samen met mijn moeder een eenvoudig liedje, het kind luistert instinctief naar de stem van mijn moeder: en zing ik als zij? Het raakt eerst twee noten en vervolgens drie. Op zulke momenten leest hij intuïtief de informatie, onthoudt hoe het spraakapparaat werkt, kijkt toe hoe moeder op adem komt. Dit is ook een zeer belangrijk onderdeel van het zingen. Soms zingt een kind niet omdat hij niet begrijpt wanneer hij moet ademen. Zingen voor hem is een moeilijke klus, omdat hij stikt en niet vasthoudt aan de zin. Daarom is het zingen van mama zo belangrijk, omdat je niet kunt leren adem te halen onder een taperecorder.

Voor gezamenlijke zang is het erg belangrijk om de juiste liedjes te kiezen. Voor een twee jaar oude, populaire "volwassen" nummers passen niet - ze zijn te ingewikkeld om uit te voeren. Zelfs kinderliedjes passen niet allemaal. Heel vaak schrijven componisten 'kinderliedjes', die alleen kunnen worden uitgevoerd door een tienjarige. Maar ze zingen ze niet, omdat ze niet geïnteresseerd zijn in hun inhoud. Voor baby's is het beter om korte, kleine gezangen uit twee zinnen te kiezen, totdat het kind leert hoe het puur uit te voeren. Vergeet niet dat het goed zou zijn om een ​​lied te dansen of te begeleiden op echte en zelfgemaakte instrumenten: blokjes, houten stokjes … Een dergelijke ritmische beweging geeft een gevoel van tact. De praktijk leert dat kinderen die op jonge leeftijd niet naar muziek verhuisden, dansten en zongen, niet in staat waren het ritme te behouden.

Voor een twee jaar oude, populaire "volwassen" nummers passen niet - ze zijn erg moeilijk om uit te voeren.

Leren luisteren naar klassiekers

Iedereen weet dat het luisteren naar klassieke muziek noodzakelijk is in absolute stilte. Om te beginnen moet het gekozen muziekstuk aan het kind worden gegeven om te "verliezen". Laat hem meespelen met de melodie op elk instrument. Vraag hem wat hij voelt als hij naar haar luistert. Vraag hem om zijn fantasie voor dit stuk te dansen. Nu het kind haar lichaam heeft 'gesondeerd', het in zichzelf heeft gevonden met behulp van verbeeldingskracht en emoties, kan worden gesproken over hoe mensen in concertzalen naar muziek luisteren. De knul, op jouw verzoek, zal rustig zitten, en je zult hem vragen om een ​​"raadspel" te spelen. Vraag hem om de beroemde melodie onder onbekende passages te noemen. Je zult zien hoe blij hij zal zijn als hij zijn "eigen" hoort. Nu is hij klaar om naar muziek te luisteren. Het zal een plezier voor hem zijn, want met dit stuk heeft hij veel positieve emoties.

Wolfgang Amadeus Mozart speelde het klavecimbel vanaf de leeftijd van 4, begon componeren met muziek op 5, in 6 trad hij op met concerten, op 8-9 creëerde hij de eerste symfonieën. Zijn muziek werd gegeven door zijn vader, een violist en een componist. Ludwig van Beethoven, ook de zoon van een muzikant, gaf zijn eerste concerten op 8-jarige leeftijd.

Zing de kinderliedjes! Het kind hoort een live stem
De artistiek directeur van het Children's Music Theatre van de jonge acteur Alexander Fyodorov vertelde Happy Parents hoe ze zangvaardigheden bij kinderen kunnen ontwikkelen, hoe ze van stotteren af ​​kunnen komen en waarom een ​​man moet zingen voor zijn zwangere vrouw. Meer lezen

Muzikale begeleiding: geluiden in het leven van een kind
Geluiden helpen orde te scheppen in het leven van een jong kind, maken zijn dagelijkse ontdekkingen aantrekkelijker, begeleiden spelletjes en begeleiden zijn ouders

Dat is direct betrokken bij de ontwikkeling van de baby. Meer lezen

Levering aan huis: online winkelen

Moderne moeder om eenvoudig en eenvoudig te zijn. Nu, om aankopen te doen, slechts een paar klikken. Maar online shoppen heeft zijn eigen nuances ...